THE SOUND FARM - Harvest [1969 US Psych Experimental Acid Folk Rock]

REEL-TO-REEL RIP!!

UM BANDO DE MALUCOS!! UMA COMUNIDADE PRIMITIVA DE MÚSICOS!! ASSIM ERAM DEFINIDOS ESSE CARAS DA SOUND FARM QUE FAZIAM UM SOM PRA LÁ DE MALUQUÉTE!! ERAM TÃO DOIDOS QUE NUNCA SEQUER PENSARAM EM LANÇAR UM ÁLBUM EM OUTRO FORMATO A NÃO SER EM "REEL-TO-REEL", OU SEJA, EM FITA DE ROLO, OU COMO QUEIRAM, O FAMOSO GRAVADOR DE ROLO!! REZA A LENDA QUE OS CARAS GRAVARAM MUITOS OUTROS MATERIAIS EM FITAS DE ROLO, MAS O QUE FOI RESGATADO ATÉ O MOMENTO É ISSO QUE TEMOS AQUI NESSA POSTAGEM!! A ÚLTIMA FAIXA É UMA DOIDEIRA SÓ!! MUITA CHAPAÇÃO!! SOA COMO UM RITUAL XAMÃ!!

ENVENENADOS DE TODO O PLANETA. PREPAREM-SE PARA EMBARCAR NUMA JORNADA SONORA EXCEPCIONAL COM "HARVEST" DA SOUND FARM, UM VERDADEIRO TESOURO DO ROCK PSICODÉLICO EXPERIMENTAL AMERICANO DE 1969, DISPONÍVEL EXCLUSIVAMENTE EM FITA DE ROLO. ESTA OBRA É UM CONVITE PARA EXPLORAR OS CONFINS DA MÚSICA ÁCIDA E FOLK, TRAZIDA ATÉ NÓS POR UMA TRUPE DE VIRTUOSOS CONSIDERADOS VERDADEIROS EXCÊNTRICOS DE SUA ÉPOCA.

DESCREVER A SOUND FARM COMO UM SIMPLES GRUPO MUSICAL SERIA SUBESTIMAR A AURA MÍSTICA QUE ENVOLVE ESSES CARAS. ELES NÃO ERAM APENAS MÚSICOS; ERAM UMA COMUNIDADE PRIMITIVA, UMA COLÔNIA DE MENTES LIVRES E SELVAGENS QUE ESCOLHERAM O FORMATO REEL-TO-REEL COMO SEU ÚNICO MEIO DE EXPRESSÃO MUSICAL. ESTA ESCOLHA NÃO APENAS PRESERVOU A PUREZA E A AUTENTICIDADE DE SUA ARTE, MAS TAMBÉM SOLIDIFICOU SEU LEGADO COMO UMA DAS BANDAS MAIS ENIGMÁTICAS DA CENA ROCK.

NESTE ÁLBUM, CADA FAIXA NOS TRANSPORTA PARA UMA ERA DE EXPERIMENTAÇÃO DESENFREADA E EXPRESSÃO SEM FRONTEIRAS. A ÚLTIMA FAIXA, EM PARTICULAR, É UMA EXPERIÊNCIA TRANSCENDENTAL - UM RITUAL XAMÂNICO CAPTURADO EM SOM, REPLETO DE VIBRAÇÕES ETÉREAS E UMA ATMOSFERA INTOXICANTE QUE SÓ PODE SER DESCRITA COMO "CHAPANTE".

"HARVEST" NÃO É APENAS UM ÁLBUM; É UMA PEÇA DE HISTÓRIA MUSICAL, UMA RARIDADE QUE AGORA O VENENOS DO ROCK RESGATA E OFERECE PARA OS ENVENENADOS QUE APRECIAM AS JOIAS PERDIDAS DO BOM E VELHO ROCK AND ROLL. [Venenos do Rock]

ABAIXO UMA HISTÓRIA INTERESSANTE SOBRE A BANDA CONTADA POR UM MALUCO QUE CONVIVEU COM A SOUND FARM:

Eu surtei quando vi pela primeira vez o selo Sound Farm. Eu não via isso desde 1969. Morei em Columbia, Missouri, de 1967 a 1970, meu nome é Sonny Smith, fui baterista de uma banda diferente chamada “Crystal Clear” e éramos amigos do Sound Farm, pegávamos amplificadores emprestados um do outro quando fazíamos shows. & Smokey (Michael Cochran) nos ajudou a gravar uma demo no Sound Farm, que, aliás, era um lugar de verdade. Eles mudaram de pessoal mais tarde, adicionando David “Bean” Walter nos teclados e vocais, e Glen “Bummer the Drummer” Ward na bateria. Mas quando eu era amigo deles, a formação era… John Slezinger, baixo, voz. Heidi Upton, órgão, piano, voz. Michael “Smokey” Cochran, solo, ritmo, baixo, voz. Ken (Wikowski) Shepard, líder, ritmo, baixo, voz. Jim “Bozo” Taylor, bateria, voz. Guy Wayne Bottom, percussão, voz. Certa vez, os segui até St. Louis, Missouri, onde abriram para a banda de blues Albert King. E fui para Springfield, Missouri, para vê-los no novo Bijou Theatre, mais tarde em sua carreira. Mas o melhor que já os vi foi quando eles fizeram um show no Hall Theatre na 9th Street em Columbia, MO em 1968, eu estava lá em cima na cabine trabalhando nas luzes do palco, foi um show e tanto. Eles eram populares e queridos em meados do Missouri. Eu trabalhava no restaurante Ivanhoe em Columbia na época, e eles iam lá e tocavam lá às vezes. Eu tinha orgulho de conhecê-los como amigos próximos, eles eram mais experientes que a banda em que eu fazia parte, mas eles nos ajudaram sempre que puderam, até nos venderam seu antigo sistema de PA. Ouvi dizer que Kenny Shepard faleceu (ele era dono da loja / loja Crazy Music) e Michael Cochran ainda toca música (Monday in the Ozarks), mas nunca ouvi nada sobre o resto da banda porque me mudei de Columbia décadas atrás . Eu e John Slezinger, o baixista, éramos amigos íntimos, eu realmente gostaria de saber o que aconteceu com ele, se alguém tiver alguma informação sobre John (ou o resto dos membros da banda), por favor me avise. John me deu minha cópia dessa gravação, toquei tanto que a fita ficou gasta, tive que pegar outra cópia dele. Obrigado por me levar ao caminho da memória. Por Sonny Smith (Crystal Clear)

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POISONED FROM ALL OVER THE PLANET. GET READY TO EMBARK ON AN EXCEPTIONAL SOUND JOURNEY WITH SOUND FARM'S "HARVEST", A TRUE TREASURE OF AMERICAN EXPERIMENTAL PSYCHEDELIC ROCK FROM 1969, AVAILABLE EXCLUSIVELY ON REEL TAPE. THIS WORK IS AN INVITATION TO EXPLORE THE CONFINS OF ACID AND FOLK MUSIC, BROUGHT TO US BY A TRUPE OF VIRTUOSOS CONSIDERED TRUE ECCENTRICS OF THEIR TIME.

DESCRIBING SOUND FARM AS A SIMPLE MUSICAL GROUP WOULD BE UNDERESTIMATING THE MYSTIC AURA THAT SURROUNDS THESE GUYS. THEY WERE NOT JUST MUSICIANS; THEY WERE A PRIMITIVE COMMUNITY, A COLONY OF FREE AND WILD MINDS WHO CHOSE THE REEL-TO-REEL FORMAT AS THEIR ONLY MEANS OF MUSICAL EXPRESSION. THIS CHOICE NOT ONLY PRESERVED THE PURITY AND AUTHENTICITY OF THEIR ART, BUT ALSO SOLIDIFIED THEIR LEGACY AS ONE OF THE MOST ENIGMATIC BANDS ON THE ROCK SCENE.

ON THIS ALBUM, EACH TRACK TRANSPORTS US TO AN ERA OF RUNNING EXPERIMENTATION AND EXPRESSION WITHOUT BORDERS. THE LAST TRACK, IN PARTICULAR, IS A TRANSCENDENTAL EXPERIENCE - A SHAMANIC RITUAL CAPTURED IN SOUND, FILLED WITH ETHEREAL VIBRATIONS AND AN INTOXICATING ATMOSPHERE THAT CAN ONLY BE DESCRIBED AS "CHAPPING".

"HARVEST" IS NOT JUST AN ALBUM; IT IS A PIECE OF MUSICAL HISTORY, A RARITY THAT ROCK POISONS IS NOW RESCUING AND OFFERING TO THOSE POISONED WHO APPRECIATE THE LOST JEWELS OF GOOD OLD ROCK AND ROLL.

BELOW IS AN INTERESTING STORY ABOUT THE BAND TOLD BY A CRAZY GUY WHO LIVED WITH SOUND FARM:

I freaked out when I first saw the Sound Farm label. I hadn’t seen it since 1969. I lived in Columbia, Missouri from 1967-1970, my name is Sonny Smith, I was the drummer in a different band called “Crystal Clear” & we were friends with the Sound Farm, we’d borrow amps from each other when we had gigs. & Smokey ( Michael Cochran) helped us record a demo out at the Sound Farm, which was a real place by the way. They changed personnel later by adding David “Bean” Walter on keyboards & vocals, & Glen “Bummer the Drummer” Ward on drums. But when I was friends with them, the line-up was… John Slezinger, Bass guitar, vocals. Heidi Upton, organ,piano,vocals. Michael “Smokey” Cochran, Lead, Rhythm, Bass guitars, vocals. Ken (Wikowski) Shepard, Lead, Rhythm,Bass guitars, vocals. Jim “Bozo” Taylor, Drums, Vocals. Guy Wayne Bottom, Percussion, Vocals. I once followed them to St. Louis,Mo where they opened for the Albert King blues band. And I went down to Springfield, Missouri to see them at the new Bijou Theatre later in their career. But the best I ever saw them was when they put on a show at the Hall theatre on 9th street in Columbia,MO in 1968, I was upstairs in the booth working the stage lights, it was a hell of a show. They were popular & well liked around mid-Missouri, I worked at the Ivanhoe restaurant in Columbia at the time, and they hung out there and played there sometimes. I was proud to know them as close friends, they were more experienced than the band I was in, but they helped us out when ever they could, they even sold us their old PA system. I heard Kenny Shepard has passed away, (he owned Crazy Music shop/store) & Michael Cochran is still playing music (Monday in the ozarks) but I’ve never heard anything about the rest of the band because I moved from Columbia decades ago. Me & John Slezinger the bass player were close friends, I’d really like to know what happened to him, if anybody has any information about John, (or the rest of the band members) please let me know. John gave me my copy of this tape recording, I played it so much that the tape wore out, I had to get another copy from him. Thank you for taking me down memory lane. By Sonny Smith (Crystal Clear)

John Slezinger and Ken Wikowsky - Bass, Lead Guitar, Percussion 

James S. Taylor - Drums 

Guy Wayne Bottom - Drums, Percussion 

David Walter - Organ, Percussion 

Michael Cochran - Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Bass 

01. The Tyger

    https://youtu.be/4GffvcC7lP0

02. Fat Love Birds

03. Mister Bullfrog

04. Song Of The Wandering Angus

05. (IITWTSA) Hippies

06. Tin Cans And Alleyways

07. Hymn To Nature

08. Throbbing

09. ∞

10. Jungle Body

https://mega.nz/file/sgtnWTKT#ISXdZY9EicvkHZZbl7P3Y6rFzGzM67zv5yEp_QESXu8

HEAVY RAIN - Heavy Rain (1973-74 UK Heavy Blues Psych Rock)

UM PATASSO NA NUCA!!

RARIDADE MÁXIMA!!

POWER TRIO MUITO LOUCO QUE FAZIA UM SOM HEAVY ROCK BLUES ACIDO COM GUITARRAS FUZZ-WHA PESADAS E DISTORCIDAS!! TEM ATÉ UM COVER DO PINK FLOYD MUITO CHAPANTE E INTENSO!! 

NO FINAL DOS ANOS 60, NASCEU EM BLACKPOOL UMA JOIA OCULTA DO ROCK: HEAVY RAIN!! MERGULHADO NAS PROFUNDEZAS DO "HEAVY BLUES PROGRESSIVO PESADO", RAPIDAMENTE SE DESTACOU, COMPARTILHANDO PALCOS COM GIGANTES DA ÉPOCA COMO HAWKWIND, PINK FAIRIES E CARAVAN!! EM 1973, A BANDA SE TRANSFORMOU EM UM PODEROSO POWER TRIO: GEOFF CARTER, COM SUA VOZ E GUITARRA CARREGADAS DE EMOÇÃO, OGGY HARGREAVES NO BAIXO PULSANTE E BERNIE WORSLEY, CUJA BATERIA FORMAVA A ESPINHA DORSAL DO GRUPO!! ELES SE MUDARAM PARA LONDRES COM UM SONHO E GRAVARAM UM ÁLBUM QUE, APESAR DE NUNCA LANÇADO OFICIALMENTE, SE TORNARIA UMA DAS MAIS COBIÇADAS RARIDADES DO ROCK!!

IMAGINE UM ÁLBUM PERDIDO NO TEMPO, UMA OBRA-PRIMA DO HARD ROCK BLUES PSICODÉLICO, REPLETA DE GUITARRAS DISTORCIDAS COM FUZZ-WAH E BANHADAS EM DELAY/ECHO, CRIANDO UM SOM INTENSO!! ESTE ÁLBUM, COM SETE FAIXAS ORIGINAIS E UM COVER PSICODÉLICO DE PINK FLOYD, É UMA CÁPSULA DO TEMPO DO ROCK EM SUA FORMA MAIS CRUA E INOVADORA.

Mas, o que torna este álbum de Heavy Rain tão especial? É o fato de que, por décadas, ele permaneceu escondido do mundo, conhecido apenas por meio de alguns acetatos de metal raríssimos, com apenas uma cópia conhecida existente. Este álbum é um Santo Graal para colecionadores de vinil e aficionados por música, uma peça de história do rock.

Agora, convido você a mergulhar na história e no som de Heavy Rain aqui no meu blog Venenos do Rock. Esta postagem não é apenas uma oportunidade para descobrir uma jóia perdida no tempo, mas também para celebrar a arte, a paixão e a loucura que define o verdadeiro rock 'n' roll. Junte-se nesta viagem sonora rara e maluca da Heavy Rain, uma banda que definiu uma era mas que foi esquecida pelo tempo, ao menos até esse momento. Venha descobrir o som que quase escapou da história, mas que agora ressurge das sombras para reivindicar seu lugar na história do rock.

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In the late 60s, a hidden gem of rock was born in Blackpool: Heavy Rain. This group, steeped in the depths of "heavy progressive blues," quickly made a name for themselves, sharing stages with giants of the era like Hawkwind, Pink Fairies, and Caravan. By 1973, the band had morphed into a powerful trio: Geoff Carter, wielding his emotionally charged voice and guitar, Oggy Hargreaves on the pulsating bass, and Bernie Worsley, whose drums formed the backbone of the group. They moved to London with a dream and recorded an album that, despite never being officially released, would become one of the most coveted rarities in rock.

Imagine an album lost in time, a masterpiece of psychedelic hard rock blues, filled with distorted fuzz-wah guitars and drenched in delay/echo, creating a sound that is as intense as it is captivating. This album, with seven original tracks and a psychedelic cover of Pink Floyd, is a time capsule of rock in its rawest and most innovative form.

But what makes this Heavy Rain album so special? It's the fact that, for decades, it remained hidden from the world, known only through a few extremely rare metal acetates, with only one known copy existing. This album is a Holy Grail for vinyl collectors and music aficionados, a piece of rock history that encapsulates the innovation and passion of an era.

Now, I invite you to dive into the history and sound of Heavy Rain on my blog. This post is not just an opportunity to discover music lost in time but also to celebrate the art, passion, and madness that defines true rock 'n' roll. Join us on this rare and crazy sonic journey, as we explore the legacy of Heavy Rain, the band that defined an era but was forgotten by time, until now. This is an invitation to music lovers, rarity hunters, and anyone who appreciates the history of rock in its purest and most passionate form. Come discover the sound that almost slipped through history, but now reemerges from the shadows to claim its place in the rock pantheon.

- Bernie Worsley - Drums

- Geoff Carter - Lead Guitar, Vocals, Harmonica

- Graham Hargreaves - Bass

1. Emily - 4:32

    https://youtu.be/EXSr3AQo5w0

2. Thrutch In "B" - 4:05

3. Lady Matilda - 2:59

4. Lost Woman (Chris Dreja, Jeff Beck, Jim McCarty, Keith Relf, Paul Samwell-Smith) - 5:26

5. Chord Song - 5:06

6. I Need You - 5:53

7. Rising Of The Tide / Set The Controls For The Heart Of The Sun ( / Roger Waters) - 8:11

8. Ship Of Sin - 4:42

9. Flying High - 4:38

10.Out In The Street - 5:05

https://mega.nz/file/sxs0VZwB#nEv3RGmxCPVhb_E-ghOd3yxMfOL9j_JSV-dSo0vXOm4

MOUNT CARMEL - Real Women [Very Good US 2012 Heavy Rock Blues]

"ESSA POSTAGEM É A CHAMA VIVA 

NO TÚNEL DO TEMPO DO ROCK!!"

MUITAS BANDAS TIVERAM INFLUÊNCIA DO SOM HARD ROCK BLUES DO INÍCIO DOS ANOS 70, MAS ESSA AQUI CONSEGUE CAPTURAR O ESPÍRITO DAQUELA ÉPOCA COMO POUCAS!! ESTAMOS DIANTE DE UMA VERDADEIRA VIAGEM DE VOLTA AO ANOS 70!! ESSE POWER TRIO PREZA PELA QUALIDADE, CRUEZA E "SUJEIRA" DO SOM ANALÓGICO!! 

MOUNT CARMEL, ORIUNDA DE COLUMBUS, OHIO, É UMA BANDA QUE REACENDE A CHAMA ARDENTE DO HEAVY BLUES ROCK, UM ESTILO QUE DEFINIU UMA GERAÇÃO NOS ANOS 70!! SUA MÚSICA, UMA COMBINAÇÃO PERFEITA DE GUITARRAS ESTRONDOSAS, VOCAIS CARREGADOS DE ALMA E RITMOS QUE PULSAM COM ENERGIA INDOMÁVEL, É UMA PONTE TEMPORAL QUE TRANSPORTA OS OUVINTES DIRETAMENTE PARA A ÉPOCA DOURADA DO ROCK!! A HABILIDADE DE MOUNT CARMEL EM CAPTURAR A ESSÊNCIA DESSE PERÍODO NÃO É APENAS UMA HOMENAGEM; É UMA RESSURREIÇÃO DO ESPÍRITO DO ROCK EM SUA FORMA MAIS PURA E VISCERAL, EVIDENCIANDO UMA COMPREENSÃO PROFUNDA E UM RESPEITO REVERENTE PELOS PILARES DO GÊNERO!!

AO ESCUTAR MOUNT CARMEL, É IMPOSSÍVEL NÃO SENTIR A VIBRAÇÃO E A INTENSIDADE QUE EMANAM DE CADA ACORDE E BATIDA!! A BANDA TEM A NOTÁVEL CAPACIDADE DE ENTRELAÇAR A CRUEZA EMOCIONAL DO BLUES COM A FORÇA BRUTA DO ROCK, CRIANDO UM SOM QUE É AO MESMO TEMPO NOSTÁLGICO E REFRESCANTEMENTE AUTÊNTICO!! SUAS COMPOSIÇÕES, RICAS EM NUANCES E PROFUNDIDADE, SÃO UM CONVITE PARA UMA VIAGEM NO TEMPO, UMA JORNADA DE VOLTA AOS ANOS 70, QUANDO A MÚSICA TINHA O PODER DE NÃO APENAS MOVER, MAS TAMBÉM DE TRANSFORMAR!! MOUNT CARMEL É UMA CELEBRAÇÃO DESSA ERA, UM LEMBRETE DE QUE O PODER DO ROCK AND ROLL É ATEMPORAL E CONTINUA A INSPIRAR NOVAS GERAÇÕES!!

A CONTRIBUIÇÃO DE MOUNT CARMEL PARA A MÚSICA CONTEMPORÂNEA VAI ALÉM DA MERA IMITAÇÃO!! ELES REDEFINEM O QUE SIGNIFICA SER UMA BANDA DE ROCK NO SÉCULO XXI, MANTENDO-SE FIÉIS ÀS RAÍZES QUE OS INSPIRARAM!! SUA MÚSICA É UM TESTEMUNHO VIBRANTE DA INFLUÊNCIA DURADOURA DO HEAVY BLUES ROCK DOS ANOS 70, UM TRIBUTO ÀQUELES QUE PAVIMENTARAM O CAMINHO PARA O QUE O ROCK SE TORNOU HOJE!! PARA OS AFICIONADOS POR MÚSICA À PROCURA DE AUTENTICIDADE E PAIXÃO, MOUNT CARMEL OFERECE UMA EXPERIÊNCIA AUDITIVA INIGUALÁVEL, UMA VERDADEIRA VIAGEM DE VOLTA AO CORAÇÃO DO ROCK VISCERAL DOS ANOS 70!! É UMA BANDA QUE NÃO APENAS TOCA MÚSICA, MAS REVIVE UMA ERA, PROVANDO QUE O ESPÍRITO DO ROCK AINDA ARDE BRILHANTEMENTE NO CORAÇÃO DA MÚSICA MODERNA!!

OS VENENOS CONTAM UM POUCO DA HISTÓRIA DA BANDA:

O Mount Carmel, uma banda que revive o espírito do hard rock e blues-rock dos anos 70, tem despertado atenções e debates no cenário musical. Sua abordagem, profundamente enraizada nas influências de bandas icônicas como Cream, Jeff Beck Group, e Ten Years After, tem sido tanto elogiada por sua autenticidade quanto criticada por sua falta de inovação contemporânea. Em meio à moda de criticar bandas não puristas baseadas no blues, o Mount Carmel se destaca por sua habilidade em capturar a essência e a novidade do blues-rock da era Nixon, desafiando críticas com seu domínio musical e dedicação ao gênero.

Seu primeiro álbum, um autointitulado lançamento cheio de energia, riffs marcantes e uma homenagem clara às suas raízes com covers e jams que lembram o auge do rock de décadas passadas, definiu a base de seu som. No entanto, foi com "Real Women", esse seu segundo LP que posto aqui, que a banda refinou sua sonoridade, concentrando-se em grooves mais melódicos e compactos, sem perder a intensidade e a paixão que caracterizam suas performances. A evolução da banda é notável, desde a liberdade explosiva de seu debut até a sofisticação rítmica de "Real Women", evidenciando uma compreensão profunda tanto da técnica quanto do sentimento que embala o blues e o rock.

A bateria de Kevin Skubak, evocando o poder de Ginger Baker, e os vocais distintos de Matthew Reed, junto com um baixo envolvente, marcaram essa nova fase, mantendo a essência do trio intacta. Apesar das comparações e do debate sobre sua relevância em um cenário musical que constantemente busca inovação, Mount Carmel prova que sua paixão pelo rock dos anos 70 não é apenas uma reprodução nostálgica, mas uma contribuição valiosa e vibrante para a música atual. "Real Women" não é só um testemunho do amor da banda pelo seu estilo, mas também um marco em sua trajetória, demonstrando que mesmo seguindo de perto as pegadas de seus ídolos, Mount Carmel tem o potencial para ir além, refinando e revigorando o gênero para a nova era.

https://mega.nz/file/MgciSQzY#KdMX8zSvqHfrH6NEpze9V40vppZASkGYHi4Xg7_iLAU

FIFTY FOOT HOSE - Ingredients [1966-1967 US Psychedelic Rock]

CUIDADO!! ESSA AUDIÇÃO PODE PODE DAR CÂIMBRA NO CÉREBRO!!

MATERIAL RARO DESSA DE UMA DAS BANDAS MAIS INCOMUM DE SÃO FRANCISCO DOS ANOS 60!! A BANDA FICOU MAIS CONHECIDO ENTRE OS COLECIONADORES PELO SEU ÁLBUM CAULDRON, DE 1968, E AQUI ESTÁ UM MATERIAL ANTES AINDA DO LANÇAMENTO DE CAULDRON E OUTRAS DUAS MÚSICAS FORAM TIRADAS DO EP QUANDO ELES AINDA SE CHAMAVAM ETHIX EM 1966!! ESSAS SETE MÚSICAS FORAM GRAVADAS ANTES DO ÁLBUM CALDRON E SÃO MAIS CRUAS EM FORMA E EXECUÇÃO DO QUE O MATERIAL DO CALDRON. QUATRO DELAS APARECEM COMO FAIXAS BÔNUS NA REEDIÇÃO DO CD CALDRON DA BIG BEAT - INCLUINDO O MELHOR NÚMERO, O JAZZÍSTICO "FLY FREE" - MAS TRÊS NÃO. DESSAS TRÊS FAIXAS, "GOOD MORNING GIRL" E "LOW DOWN MOSTLY" ESTÃO MUITO MAIS NA VEIA PSICODÉLICA NORMAL DE SAN FRANCISCO 1967, INFLUENCIADA PELO BLUES-ROCK, DO QUE A MAIOR PARTE DO MATERIAL DE FIFTY FOOT HOSE, ENQUANTO "WAR" É UM FREE-FREE ELETRÔNICO MAIS TÍPICO!! VENENO MALUCO, INSANO E PSYCH QUE PODE DAR CÂIMBRA NO CÉREBRO!!

Fifty Foot Hose evoluiu de uma banda chamada The Ethix, que foi um dos pilares da “cena da península de São Francisco em 1965 e 1966”. Como alguns outros artistas da época (principalmente nos Estados Unidos da América), eles tentavam fundir os sons contemporâneos do rock com instrumentos eletrônicos e ideias composicionais de vanguarda. Apenas um álbum resultou do ambicioso empreendimento, e esse disco (Cauldron, 1968) ainda permanece desconhecido para todos, exceto para os colecionadores hardcore. Embora fosse um trabalho errático, era intrigante por sua mistura de músicas jazzísticas de rock psicodélico com efeitos sonoros eletrônicos que antecipavam modelos futuros de sintetizadores, mas soavam mais ferozes e primitivos. O Fifty Foot Hose foi fundado pelo baixista Cork Marcheschi, que já havia participado de uma banda convencional de rock/R&B, o Ethix. Sob o estímulo de Marcheschi, em 1967, o Ethix lançou um single descontroladamente atonal, "Bad Trip", cuja violenta música concreta prenunciou as posturas de vanguarda de seu grupo subsequente (na verdade, "Bad Trip" era mais vanguardista do que qualquer coisa. Foot Hose gravaria). Aparentemente, foi tocado uma vez em uma estação de rádio underground local e nunca mais. Interessado nas ideias de compositores experimentais como Edgar Varese, John Cage, Terry Riley e George Antheil, Marcheschi construiu seu próprio instrumento eletrônico a partir de uma combinação de elementos como Theremins, caixas de fuzz, um tubo de papelão e um alto-falante de um avião-bombardeiro da Segunda Guerra Mundial.

Fifty Foot Hose foi preenchido pelo guitarrista David Blossom e sua esposa vocalista Nancy, que trouxe influências psicodélicas e jazzísticas para a banda, e alguns músicos que tocaram com Marcheschi em outras bandas. Uma demo caseira demonstrou com sucesso sua fusão de efeitos eletrônicos e músicas que estavam em sintonia com a vibração psicodélica de São Francisco. Isso levou a um acordo com a Limelight, uma subsidiária da Mercury que se concentrava mais na música experimental do que no rock convencional e no pop.

O álbum CAULDRON talvez fosse mais interessante por suas texturas experimentais do que pelas composições às vezes rotineiras - estranhas investidas e solavancos eletrônicos flutuavam no fundo e no primeiro plano das faixas, aprimorados por técnicas como colocar instrumentos em um transmissor FM. As músicas mais jazzísticas e assustadoras funcionaram melhor do que os itens de hard rock mais blues, mas foi um esforço admiravelmente arriscado. Mas, em última análise, um álbum bastante pouco comercial - embora eles tenham conseguido alguns trabalhos ao vivo em São Francisco, o álbum foi ouvido por poucos na época de seu lançamento. Fifty Foot Hose foi finalizado, ironicamente, pelas tentações de um projeto muito mais comercial - quando o musical Hair chegou a São Francisco, a maioria dos membros juntou-se à produção para satisfazer sua necessidade de uma renda mais confiável. O interesse pelo grupo ressurgiu na década de 1990, quando eles foram reconhecidos como precursores dos sons do rock eletrônico de grupos como Throbbing Gristle. Marcheschi é hoje um escultor respeitado, especializado em obras públicas utilizando néon, plástico e características cinéticas.

DANGER!! THIS HEARING CAN CAUSE BRAIN CRAMPS!!

RARE MATERIAL FROM THIS MOST UNUSUAL BAND FROM SAN FRANCISCO FROM THE 60s!! THE BAND BECAME BEST KNOWN AMONG COLLECTORS FOR THEIR 1968 ALBUM CAULDRON, AND HERE IS MATERIAL FROM EVEN BEFORE THE RELEASE OF CAULDRON AND TWO OTHER SONGS WERE TAKEN FROM THE EP WHEN THEY STILL CALLED THEMSELVES ETHIX IN 1966!! THESE SEVEN SONGS WERE RECORDED BEFORE THE CALDRON ALBUM AND ARE RAWER IN FORM AND EXECUTION THAN THE CALDRON MATERIAL. FOUR OF THEM APPEAR AS BONUS TRACKS ON THE RE-ISSUE OF BIG BEAT'S CALDRON CD - INCLUDING THE BEST NUMBER, THE JAZZISTIC "FLY FREE" - BUT THREE DON'T. OF THESE THREE TRACKS, "GOOD MORNING GIRL" AND "LOW DOWN MOSTLY" ARE MUCH MORE IN THE NORMAL PSYCHEDELIC VEIN OF SAN FRANCISCO 1967, BLUES-ROCK INFLUENCED THAN MOST OF THE MATERIAL ON FIFTY FOOT HOSE, WHILE "WAR" IS A MORE TYPICAL ELECTRONIC FREE-FREE. CRAZY POISON AND PSYCH THAT CAN CAUSE THE BRAIN!!

A collection of 10 previously unpublished dating back to '66 and '67 (pre-Cauldron) and two songs are taken from the 7 "of Ethix (pre Fifty) out of Mary Jane in '66!!

VOCÊ NÃO PODE DEIXAR DE LER A HISTÓRIA MALUCA DA BANDA AQUI NESTE LINK:

YOU CAN'T MISS READING THE BAND'S CRAZY STORY HERE AT THIS LINK:

https://www.shindig-magazine.com/?p=5491

01 - War Is Over 13:16

02 - Good Morning Girl 6:05

        https://youtu.be/I5vOqo2XzBI

03 - Fly Free 2:41

04 - Skins 2:38

05 - Bad Trip 2:44

06 - Desire 11:40

07 - Low Down Nasty 5:01

AUM - Live at Avalon Ballroom (US Blues 1969)

RARIDADE MÁXIMA!! UMA DAS GRANDES BANDAS MENOS CONHECIDAS DE SÃO FRANCISCO, AUM ERA UM POWER TRIO DE ROCK CLÁSSICO, INSPIRADO EM NOMES COMO JIMI HENDRIX EXPERIENCE E CREAM!! LIDERADO PELO TALENTOSO MULTI-INSTRUMENTISTA E CANTOR WAYNE CEBALLOS. A BANDA CHAMOU A ATENÇÃO DE BILL GRAHAM PELA PRIMEIRA VEZ PELO PRINCIPAL FOTÓGRAFO DE SÃO FRANCISCO, JIM MARSHALL!! COM UM ÁLBUM LANÇADO NO INÍCIO DE 1969 (JÁ POSTADO AQUI NO BLOG), A BANDA FOI ESCALADA PARA UMA DAS AUDIÇÕES AO VIVO DE GRAHAM "SOUNDS OF THE CITY", COMUMENTE REALIZADAS NAS NOITES DE TERÇA-FEIRA NO FILLMORE WEST!! EM SUA PRIMEIRA NOITE DE APRESENTAÇÃO, NO ENTANTO, AUM REALMENTE DERRUBOU O PÚBLICO, GANHANDO TRÊS ENCORES E A MAIS LONGA OVAÇÃO DE PÉ NA HISTÓRIA DESSAS AUDIÇÕES!! ELES LOGO SE TORNARAM UMA BANDA DE ABERTURA POPULAR E SEMPRE APRESENTAVAM UM SET DE ALTA ENERGIA!!

ESTE SET, GRAVADO NO AVALON BALLROOM EM UM PROJETO COM THE FLYING BURRITO BROTHERS E GRATEFUL DEAD, NÃO É EXCEÇÃO!! ABRINDO O SET COM UMA FAIXA INÉDITA, “I NEED YOU”, WAYNE CEBALLOS IMEDIATAMENTE SE SOLTA E CHAMA A ATENÇÃO DO PÚBLICO!! O RESTANTE DO SET INCLUI UMA VERSÃO AO VIVO DE "LITTLE BROWN HEN" E UMA JAM ALTAMENTE IMPROVISADA EM "BYE BYE BABY" - DUAS FAIXAS DE SEU LANÇAMENTO RESURRECTION, DA FILLMORE RECORDS - ALÉM DE UMA EXPLORAÇÃO DE 13 MINUTOS EM "A LITTLE HELP FROM YOU", UMA FAIXA INCLUÍDA EM SEU ÁLBUM DE ESTREIA, BLUESVIBES!!

ONE OF SAN FRANCISCO'S LEAST KNOWN GREAT BANDS, AUM WAS A CLASSIC ROCK POWER TRIO, INSPIRED BY NAMES SUCH AS JIMI HENDRIX EXPERIENCE AND CREAM, AND LED BY THE TALENTED MULTI-INSTRUMENTIST AND SINGER WAYNE CEBALLOS. THE BAND FIRST CAUGHT BILL GRAHAM'S ATTENTION BY SAN FRANCISCO'S LEADING PHOTOGRAPHER, JIM MARSHALL. WITH AN ALBUM RELEASED IN EARLY 1969 (ALREADY POSTED HERE ON THE BLOG), THE BAND WAS CAST FOR ONE OF GRAHAM'S "SOUNDS OF THE CITY" LIVE AUDITIONS, COMMONLY HELD ON TUESDAY NIGHTS AT FILLMORE WEST. ON HIS FIRST NIGHT OF PERFORMANCE, HOWEVER, AUM REALLY BROKE THE AUDIENCE, EARNING THREE ENCORES AND THE LONGEST STANDING OVATION IN THE HISTORY OF SUCH AUDITIONS. THEY SOON BECAME A POPULAR OPENING BAND IN 1969, AND ALWAYS PLAYED A HIGH-ENERGY SET.

THIS SET, RECORDED AT THE AVALON BALLROOM ON A PROJECT WITH THE FLYING BURRITO BROTHERS AND GRATEFUL DEAD, IS NO EXCEPTION. OPENING THE SET WITH A NEW TRACK, “I NEED YOU”, WAYNE CEBALLOS IMMEDIATELY LOOSES UP AND CALLS THE AUDIENCE’S ATTENTION. THE REMAINDER OF THE SET INCLUDES A LIVE VERSION OF "LITTLE BROWN HEN" AND A HIGHLY IMPROVISED JAM ON "BYE BYE BABY" - TWO TRACKS FROM THEIR FILLMORE RECORDS RELEASE RESURRECTION - PLUS A 13-MINUTE EXPLORATION ON "A LITTLE HELP FROM YOU", A TRACK INCLUDED ON HIS DEBUT ALBUM, BLUESVIBES.

Wayne Ceballos - guitar, organ, lead vocals, harmonica;

Ken Newell - bass, vocals;

Larry Martin - drums, vocals

1. I Need You 5:20

https://youtu.be/cohi8E-QNeY

2. Little Brown Hen 2:53

https://youtu.be/85hzm2kZsO4

3. A Little Help From You 13:14

4. Bye-Bye Baby 11:45

ÑU – 1er Calella Camping Rock [1977 Spain Hard Rock Prog]

UM QUARTETO ESPANHOL LENDÁRIO FORMADO EM 1974 EM MADRID!! COM UM SOM POTENTE AQUI ESTÁ O SEU ÁLBUM AO VIVO GRAVADO EM 1977 NO 1º CALELLA CAMPING ROCK, UM FESTIVAL HIPPIE IMPORTANTE DE BARCELONA QUE DUROU 3 DIAS COM APRESENTAÇÃO DE 20 BANDAS DE ROCK PROGRESSIVO E PSICODÉLICO!!

A EDIÇÃO É LIMITADA EM 1000 CÓPIAS!! O LÍDER E O CARA DA BANDA ERA JOSÉ CARLOS MOLINA, QUE ARREBENTA NA FLAUTA BEM AO ESTILO JETHRO TULL!! ARREBENTA TAMBÉM NOS VOCAIS E NOS PALAVRÕES!! EM CADA MÚSICA O CARA SAÍA COM ALGUMA PÉROLA, COMO POR EXEMPLO, NA MÚSICA FLYING IN SOCIETY ELE GRITA "ESSA É DEDICADA A TODOS OS FASCISTAS QUE HOJE VIERAM DISFARÇADOS"!!

O SOM É UM HARD ROCK COM GRANDES TOQUES PROGRESSIVOS, UM POUCO DE PUNK ROCK, NUM CRUZAMENTO ENTRE BACK SABBATH, BLACK WIDOW E JETHRO TULL!! VENENO AO VIVO HISTÓRICO E RECOMENDADO!!

AQUI UM DEPOIMENTO SOBRE DE MOLINA SOBRE O LANÇAMENTO DESSE ÁLBUM:

“Isso é único porque é registrado na tabela. É um documento muito interessante para os seguidores do grupo. Peguei a gravação e esmaguei um pouco os vocais, porque na época soava muito alto e muito distorcido nas mesas. Eu juntei mais com música. Eu tinha feito duas mixagens diferentes e no final escolhi uma e levei para alguns fãs editarem. Tiramos rapidamente, porque não queria que acontecesse conosco como num show que fizemos em Madrid naquela época, quando chegou a alguém e tirou em vinil antes de nós", explica José Miguel Molina, cantor e flautista do grupo Segundo ele, o disco não reflete com precisão como Ñu soava naquela época, mas tem um charme especial: “Ao vivo soávamos mais ou menos como soa no disco, mas me parece que na maioria das apresentações tivemos um um pouco mais de junco, estávamos mais acordados. Em Calella tocamos às 7 da manhã e fomos anunciados às 12 da noite, e esse cansaço é perceptível na gravação. Mas Calella foi um concerto irrepetível. Nunca tocamos nesta época ou num festival com estas características”.

Bass – Juan Almarza

Drums – Enrique Ballesteros

Flute, Vocals – José Carlos Molina

Guitar – Rosendo Mercado

1 - Señora Bien

2 - Que Nadie Escape De La Evolución

3 - La Explosión Del Universo

4 - El Tablero De Ajedrez

https://youtu.be/lV6G54mwrFU

5 - La Fiesta De Los Muertos

https://youtu.be/peNRtOZ5v3E

6 - Ejecución

7 - El Juglar

8 - Volando En Sociedad

9 - El Tren

REPOST: CEREBRUM - Eagle Death (1970 Spain psych blues acid rock)

REPOSTAGEM ATUALIZADA EM "ARQUIVO FLAC" E AGORA COM A EDIÇÃO COMPLETA, INCLUINDO TODAS AS SUAS CANÇÕES GRAVADAS EM 1969 E 1970!! CEREBRUM ERA UMA ÓTIMA BANDA ESPANHOLA COM VOCAIS EM INGLÊS E FAZIA UMA PSICODELIA SELVAGEM COM GUITARRAS ESTRIDENTES, GAITA DE BOCA E MUITAS DISTORÇÕES!! EDIÇÃO LIMITADA A 500 CÓPIAS!! VENENO RARÍSSIMO E RECOMENDADO!!

Um álbum único, bluesy, gaita pesada com algumas guitarras extremamente confusas e vocais sinistros encharcados de efeitos!! Muitas vezes dois elementos muito não relacionados ocorrem simultaneamente (como o piano limpo e a guitarra difusa freakout na faixa-título), e os resultados são realmente ótimos!! Muito psicodélico, e mais um álbum que prova o poder e o mérito do lançamento de arquivo!! E uma das melhores capas de álbuns produzidas!! 

Quando se achava que seus dois singles iniciais eram os únicos registros, começou a aparecer mais material dos caras!! Alguém aparentemente rastreou o guitarrista, que ainda tinha todas essas músicas salvas!! E Thomas Hartledge, dono do Shadoks (abençoe sua alma), estava mais do que de acordo em liberar esse material!! A versão de "Eagle Death" encontrada aqui é a versão original não editada, mais de um minuto a mais do que a encontrada no single original!! As outras três faixas lançadas anteriormente são como aparecem nos singles!! As cinco faixas restantes foram gravadas em 1969, ao vivo em estúdio!! Alguns deles são mais voltados para o blues rock do que os o hard psych lançados anteriormente!! Mas a maioria ainda incorpora guitarra fuzz extensa, mantendo-se nos moldes do resto dela!! As três últimas faixas são todas covers!! Uma preciosidade!! Essencial para todos os fãs do psych hard blues acid rock!!

UPDATED REPOST IN "FLAC FILE" AND NOW WITH THE COMPLETE EDITION, INCLUDING ALL THEIR SONGS RECORDED IN 1969 AND 1970!! CEREBRUM WAS A GREAT SPANISH BAND WITH ENGLISH VOCALS AND MADE A WILD PSYCHODELIA WITH FUZZY GUITARS, HARMONICA AND A LOT OF DISTORTION!! LIMITED EDITION TO 500 COPIES!! VERY RARE AND RECOMMENDED POISON!!

A unique, bluesy, harmonica heavy album with some extremely confusing guitars and effects drenched ominous vocals!! Often two very unrelated elements occur simultaneously (like the clean piano and the fuzzy freakout guitar on the title track), and the results are really great!! Very psychedelic, and yet another album that proves the power and merit of archival release!! And one of the best album covers produced!!

Just when it was thought that their two initial singles were the only records, more material from the guys started to appear!! Someone apparently tracked down the guitarist, who still had all these songs saved!! And Thomas Hartledge, owner of Shadoks (bless his soul), was more than okay with releasing this material!! The version of "Eagle Death" found here is the original unedited version, over a minute longer than that found on the original single!! The other three previously released tracks are as they appear on the singles!! The remaining five tracks were recorded in 1969, live in the studio!! Some of them are more blues rock oriented than the hard psych ones released before!! But most still incorporate extensive fuzz guitar, keeping in the mold of the rest of it!! The last three tracks are all covers!! A gem!! Essential for all psych hard blues acid rock fans!!

HISTÓRIA COMPLETA DA BANDA:

COMPLETE HISTORY TO THE BAND:

https://eltugurioderick.blogspot.com/2016/06/espana-70s-de-vuelta-al-desierto.html

Jose Maria Pellico "Chema" - Bass

Pedro Moreno (2) - Drums

Javier Esteve - Guitar

Perry (20)- Organ (tracks: 3, 4 7 to 9)

Luis Navarro (3) - Vocals, Harmonica

Notes

Recorded in 1969-1970:

tracks 1, 2, 5, 6 recorded at studio Gema, Barcelona, 1970

tracks 3, 4, 7, 8, 9 demos recorded live at the studio of Spanish National Radio (RNE), Madrid, 1969

01.Eagle Death 6:18

02.Read A Book 5:39

03.Seven Days 4:38

04.One Kind Favor 7:26

https://youtu.be/hgBg_PIsIGo

05.Times Door 2:53

06.It's So Hard! 3:44

07.Amphetamine Annie 4:50

08.Murder In My Heart For The Judge 3:02

09.You Don't Love Me 2:29

BOOGIE - In Freak Town (LP Version) [US 1968 Hard Blues Rock] FLAC

POSTAGEM EM FLAC E COM 8 BONUS TRACKS 

EXCLUSIVOS VENENOS DO ROCK!!

GRAVAÇÕES INÉDITAS DESTE POWER TRIO PODEROSO, NITIDAMENTE INFLUENCIADO POR CREAM, BLUE CHEER E JIMI HENDRIX!! BOOGIE FOI PROVAVELMENTE O PRIMEIRO GRUPO DE HARDS BLUES ROCK QUE SURGIU EM SAN FRANCISCO, SENDO FORMADO POR GRANDES NOMES DO ROCK AMERICANO!! TINHA BARRY "THE BEE" BASTIAN (CANNED HEAT), JOHN BARRETT (THE RYTHM DUKES) E FUZZY JOHN OXENDINE (ROKY ERICKSON & THE ALIENS)!! TOCARAM EM TODOS OS LENDÁRIOS PALCOS DO ROCK COMO THE ARK, AVALON, FILLMORE E MUITOS OUTROS, DIVIDINDO O PALCO COM BANDAS COMO BUFFALO SPRINGFIELD, QUICKSILVER, ACE OF CUPS, FLAMIN GROOVIES E COUNTRY JOE & THE FISH!! DESTAQUE PARA O SHOW EXPLOSIVO QUE FIZERAM NO SKY ROCK FESTIVAL, EM AGOSTO DE 1968, PARA UM PÚBLICO DE 150 MIL PESSOAS, SENDO O PRIMEIRO FESTIVAL DE ROCK MULTIBANDAS AO AR LIVRE REALIZADO NOS ESTADOS UNIDOS!!

INFELIZMENTE A HISTÓRIA CONTURBADA DA BANDA, COM MUITOS PROBLEMAS DE CONDUTA, QUE INCLUI TRAFICANTES DISFARÇADOS E ATÉ APREENSÕES DE MACONHA, ACABOU DEIXANDO ELES SEM CONTRATO COM UMA GRAVADORA!! SE METERAM EM MUITA ENCRENCA E NINGUÉM QUIS BANCAR OS CARAS!! A BOA NOTÍCIA É QUE UMA DEMO DE ESTÚDIO GRAVADA EM 1968 NO PACIFIC HIGH RECORDERS SOBREVIVEU!! E É EXATAMENTE ISSO QUE TEMOS AQUI NESSA POSTAGEM!! É O PRIMEIRO LANÇAMENTO EM VINIL DESSE MATERIAL!! ANTES DISSO SÓ HAVIA UM CD PRIVADO LANÇADO POR BARRY BASTIAN!! E O MELHOR!! AQUI TEM MAIS 8 MÚSICAS EXTRAS EXCLUSIVAS, SENDO ALGUMAS AO VIVO QUE ERA ONDE OS CARAS MAIS PERFORMAVAM!! AO VIVO ERAM AINDA MAIS DOIDOS E FURIOSOS!! VENENO PODEROSOS E ALTAMENTE RECOMENDADO!!

BARRY BASTIAN DEFINE ASSIM AS CANÇÕES DESSE LP:

‘In Freak Town’: Essa música foi meu reflexo de Haight-Ashbury quando cheguei a San Francisco, as pessoas perdidas e as drogas. Essa avaliação suavizou com o tempo. Percebi que aquele era um momento muito especial e que essas pessoas, todos nós, estávamos em busca de uma nova verdade pela qual viver. Abençoe todos eles.

‘To Me’: Uma canção de verdade e luz.

‘Wade In The Water’: Antiga melodia de domínio público com uma espécie de toque oriental de Ali Akbar Khan. Principalmente eu apenas toquei o que senti naquele momento no solo.

‘Prelude To Boogie’:  Nós sempre começamos nossos shows com uma jam instrumental de aquecimento. Era sempre uma nova criação naquele momento. Sempre foi o 'Prelude to Boogie', mesmo que fosse diferente a cada vez. Esta gravação foi o último ‘Prelude To Boogie’ que tocamos.

‘Chico Smoke El Ropo’:  Era a nossa música profissional de maconha.

‘I’d Hate To Lose You’:  Foi um blues de amor para uma garota que partiu meu coração.

‘Wade In The Water’ (alternate version) – original Unedited: Este e outros disponíveis em cartão de download/incluído no disco LP.

‘Merchant of Dreams’ (acoustic): Outra música de traficante de drogas como 'In Freak Town'. Essas duas músicas foram tocadas em uma afinação especial. Acho que o criei. Solte a 5ª corda de A para G. Permitindo que você toque a raiz do baixo na tonalidade de G.

‘In Freak Town’ (acoustic): Gravado no final de 1981-1982 com violão.

HISTÓRIA E CURIOSIDADES DA BANDA:

​BOOGIE #1 (FEBRUARY 1968 - MAY 1, 1969)

1) Barry Bastian vocals, guitar

2) John Barrett vocals, bass

3) 'Fuzzy John' Oxendine vocals, drums

Fevereiro de 1968: The Ark, Gate 6, Sausalito, Marin County, Califórnia

Na noite seguinte, depois que Barry Bastian ligou para John Barrett para informá-lo sobre o novo baterista, o recém-nascido Boogie, sem ensaio, estreou ao vivo no The Ark como banda de abertura para Buffalo Springfield. “No show, fui apresentado ao nosso novo baterista e à namorada dele (uma boa amiga até hoje)”, lembra John Barrett. “Eu nunca conheci Fuzzy antes, e estava preocupado porque não tínhamos nenhum ensaio e íamos tocar músicas que Barry escreveu. Correu muito bem, fiquei preocupado com a bateria, mas ele se saiu bem, foi excelente, como se estivesse conosco há anos.” A Arca era um velho barco a vapor convertido (o Charles Van Damme, construído em 1916) que transportava passageiros de Richmond para San Rafael por mais de 20 anos. Depois de ser desativada e despojada de suas partes, a velha balsa ficou sem litoral, ainda exibindo sua roda de pás, na orla de Sausalito, no meio da próspera comunidade flutuante da cidade onde, por exemplo, o grande falecido Otis Redding estava morando quando escreveu seu hit , '(Sittin' On) The Dock of the Bay' em agosto anterior. A infame restauradora de North Bay, Juanita Musson, hospedou seu jantar noturno, Juanita's Gallery, lá por três anos antes de levar sua famosa clientela e hijinks irreverentes para Sonoma Valley. Fred 'Marti' Martinez e Frank McGinnis então compraram o Van Damme, limparam o interior do barco e, em 1965, o transformaram em uma boate luxuosa chamada The Ark. 20h ou 21h e 2h e depois das 2h às 6h (quando o café da manhã era servido) e, ocasionalmente, matinê de fim de semana das 14h às 18h. Embora existam muitos pôsteres e folhetos legais anunciando os shows, em muitos casos foi uma ilusão ou o boca a boca que levou os artistas nomeados a serem incluídos. Como o The Ark raramente tinha dinheiro para pagar os artistas, todos recebiam um café da manhã Huevos Rancheros de cortesia pela manhã em troca de uma compensação financeira. Como tal, tornou-se um clube noturno para algumas das bandas de San Francico (notavelmente Moby Grape - que também o usou como local de ensaio durante a última parte de 1966 e fez sua estreia ao vivo lá). A propósito, foi supostamente naquela mesma noite, no meio de seu show de estreia, que o ex-baixista da California Memorial Band, Mark Ryan, sentou-se com a banda e "ele quebrou meu alto-falante de baixo, um amplificador Fender Dual Showman". também lembra John Barrett. “O transformador de saída estragou ao brincar com o gabinete desconectado. Há uma segurança para isso se desconectado do lado do amplificador, mas não do lado do alto-falante.”

fevereiro de 1968: Logo após sua estreia ao vivo, Boogie ensaiaram juntos pela primeira vez. “Tivemos nosso primeiro ensaio na Burry Olson's Leather Shop, no Portão 6, ao lado do The Ark”, relembra Barry Bastian. “Foi definitivamente um evento cósmico e foi sem dúvida a primeira banda de blues/heavy metal/rock a sair da cena de San Francisco. Eu estava hospedado em uma pequena casa flutuante do outro lado da água da loja de Burry. Naquela noite, fui para a cama enquanto visões de sucesso dançavam em minha cabeça. Fui então acordado por uma chamada frenética de que a Burry Olson's Leather Shop estava pegando fogo. Olhei pela janela e estava em chamas. Eu apenas rolei e dormi, foi demais para o meu cérebro. No dia seguinte, fui até a loja, JB e Fuzzy chegaram na mesma hora. Caminhamos pelas cinzas; pegou os toques da bateria e os quadros dos alto-falantes e percebeu o que realmente significava começar do começo. Nós apenas olhamos um para o outro e dissemos: ‘Ok! Acho que somos uma banda.' Nós brigamos por equipamento para usar. O Fender Showman de JB foi torrado, meu novo protótipo de amplificador TNT que eu estava usando com Lee Michaels estava nas cinzas e a boa bateria de Fuzzy estava em colapso. JB tinha um amplificador novo, Fuzzy tinha seu set mais antigo e eu tinha meus antigos Fender Bassmen e algumas buzinas que ajudavam a projetar os agudos nos grandes auditórios. E assim começamos. Nós mais ou menos montamos a banda com nossos primeiros shows no The Ark. Em seguida, fomos autorizados a usar o espaço de ensaio do Moby Grape no heliporto em Sausalito, pelo que ficamos muito gratos.” “Burry nos deixou montar entre os cintos, coletes e outras coisas que ele estava fazendo”, lembra também John Barrett. “Alguns dias depois, alguém me ligou da Arca e disse que a loja de Burry estava pegando fogo. Queimado no chão. Perdemos todos os amplificadores (incluindo meu Fender Dual Showman), bateria e outros equipamentos. Tínhamos nossas guitarras conosco, então elas sobreviveram. Amigos ajudaram, Don Wehr tinha uma loja de música e nos ajudou a conseguir novos amplificadores e baterias. Comprei um amplificador Sunn personalizado. Barry comprou um amplificador Sunn personalizado com alto-falantes de 6 a 12 polegadas. Então eu tenho uma guitarra Martin também. Um de nossos patrocinadores, Bob Black, também conhecido como 'Blackie', me deu o $$ para obtê-lo. Também conseguimos outro quarto no heliporto e um ótimo roadie, Bill Leidenthal. Ao lado estava o Blue Cheer, e do outro lado do corredor estava o Electric Flag, ao lado deles estava o Sons of Champlin. “Foi quando Bill Champlin e eu nos tornamos amigos”, lembra Fuzzy John. “Boogie and the Sons praticavam na mesma instalação e nos víamos 5 dias por semana.”

Sexta-feira, 22 de março - sábado, 23 de março de 1968: The Ark, Gate 6, Sausalito, Marin County, Califórnia: Boogie tocava das 2h às 6h todos os dias. Também no projeto: The Whispering Shadows. “Tínhamos um show constante no Ark”, lembra John Barrett. “Todo fim de semana tocando no horário das 2h às 6h, também conhecido como 'o show do café da manhã'. Bandas terminando no Fillmore e Avalon vinham depois de seus shows e tocavam conosco. Lembro-me de uma noite em que o Grateful Dead veio e trouxe todos os Fillmore com eles, cerca de 300 pessoas. Estava tão cheio que pensei que a Arca fosse afundar na lama para sempre! Todos os corpos subiram a temperatura até 37 graus (98,6F)! Tão quente que um dos meus calos quebrou meu dedo e o baixo ficou muito difícil de tocar. Onde antes havia um bom calo, agora havia uma mancha vermelha dolorida em meu dedo. Havia muito poucos pôsteres, se é que havia algum, para esses shows.”

Sábado, 6 de abril - domingo, 7 de abril de 1968: 'A Benefit', estacionamento fora da Arca, Portão 6, Sausalito, Condado de Marin, Califórnia: Boogie tocou em um baile beneficente, que durou das 10h às 20h todos os dias, para arrecadar dinheiro para cinco pessoas ainda presas após as recentes batidas antidrogas no condado de Marin. Buda, que está organizando os eventos, pede que não haja entradas gratuitas para que todos os cinco possam ser liberados. Também no projeto de lei: Quicksilver Messenger Service, Ace of Cups, Freedom Highway, Phoenix, Pacific Flash, Morning Glory, The Smoke, Dino Valenti, Clover, Gail Garnett e Gentle Rain, e muitos mais. “Tínhamos uma casa em Marin, perto da rodovia, para podermos praticar”, lembra John Barrett. “Depois da festa beneficente, lembro-me claramente de ir àquela casa para mais uma festa. De lá, nos mudamos para Fairfax no final de 1968.”

Segunda-feira, 8 de abril de 1968: Pacific High Recording Co., Gate 6, Sausalito, Marin County, Califórnia: Boogie entrou no Pacific High, um estúdio de gravação muito pequeno aberto alguns anos antes pelo engenheiro musical Peter Weston, e gravou três canções: 'Wade In The Water', 'To Me' e 'In Freak Town'. Essas faixas não foram lançadas até 22 de abril de 2022, quando surgiram no álbum póstumo da banda, 'In Freak Town' (Out-Sider Records OSR090).

POSTED IN FLAC AND WITH 8 EXCLUSIVE VENENOS DO ROCK BONUS TRACKS!!

BRAND NEW RECORDINGS FROM THIS POWERFUL POWER TRIO, CLEARLY INFLUENCED BY CREAM, BLUE CHEER AND JIMI HENDRIX!! BOOGIE WAS PROBABLY THE FIRST HARDS BLUES ROCK GROUP THAT ARISED IN SAN FRANCISCO, BEING FORMED BY BIG NAMES OF AMERICAN ROCK!! HAD BARRY "THE BEE" BASTIAN (CANNED HEAT), JOHN BARRETT (THE RYTHM DUKES) AND FUZZY JOHN OXENDINE (ROKY ERICKSON & THE ALIENS)!! PLAYED ON ALL THE LEGENDARY ROCK STAGES LIKE THE ARK, AVALON, FILLMORE AND MANY OTHERS, SHARING THE STAGE WITH BANDS LIKE BUFFALO SPRINGFIELD, QUICKSILVER, ACE OF CUPS, FLAMIN GROOVIES AND COUNTRY JOE & THE FISH!! HIGHLIGHT ON THE EXPLOSIVE SHOW THEY PLAYED AT THE SKY ROCK FESTIVAL, IN AUGUST 1968, TO AN AUDIENCE OF 150,000 PEOPLE, BEING THE FIRST OUTDOOR MULTIBAND ROCK FESTIVAL HELD IN THE UNITED STATES!!

UNFORTUNATELY, THE BAND'S TROUBLED HISTORY, WITH MANY PROBLEMS IN CONDUCT, WHICH INCLUDES DISGUISED DRUG DEALERS AND EVEN MARIJUNA ARREST, ENDED UP LEAVING THEM WITHOUT A RECORD CONTRACT!! THEY GOT INTO A LOT OF TROUBLE AND NOBODY WANTED TO BANK THE GUYS!! THE GOOD NEWS IS THAT A STUDIO DEMO RECORDED IN 1968 AT PACIFIC HIGH RECORDERS SURVIVES!! AND THAT'S EXACTLY WHAT WE HAVE HERE IN THIS POST!! THIS IS THE FIRST VINYL RELEASE OF THIS MATERIAL!! BEFORE THAT THERE WAS ONLY ONE PRIVATE CD RELEASED BY BARRY BASTIAN!! AND THE BEST!! HERE ARE 8 MORE EXCLUSIVE EXTRA SONGS, BEING SOME LIVE WHICH WAS WHERE THE GUYS PERFORMED THE MOST!! LIVE THEY WERE EVEN CRAZIER AND FURIOUS!! HIGHLY RECOMMENDED!!

BARRY BASTIAN DEFINES THE SONGS ON THIS LP THIS WAY:

‘In Freak Town’: This tune was my reflection of Haight-Ashbury when I first arrived in San Francisco, the lost people and drugs. That appraisal softened over time. I came to realize that this was a very special time, and that these people, all of us, were searching for a new truth to live by. Bless them all.

‘To Me’: A song of truth and light.

‘Wade In The Water’: Old public domain melody with a kind of Eastern Ali Akbar Khan twist. Mostly I just played what I felt in that moment in the solo.

‘Prelude To Boogie’: We always started our gigs with a warm up instrumental jam. It was always a new creation at that moment. It was always the ‘Prelude to Boogie’, even though it was different every time. This recording was the last ‘Prelude To Boogie’ we ever played.

‘Chico Smoke El Ropo’: Was our pro cannabis tune.

‘I’d Hate To Lose You’: Was a love blues to a girl that broke my heart.

‘Wade In The Water’ (alternate version) – original Unedited: This and others available on download card/ included with LP record.

‘Merchant of Dreams’ (acoustic): Another circus-like dope dealer tune like ‘In Freak Town’. These two tunes were played in a special tuning. I guess I created it. Drop the 5th string A to a G. Allowing you to drone the bass root in the key of G.

‘In Freak Town’ (acoustic): Recorded year’s later 1981- 1982 with acoustic guitar. ‘Merchant of Dreams’ as well.

HISTORY AND CURIOSITIES OF THE BAND:

​BOOGIE #1 (FEBRUARY 1968 - MAY 1, 1969)

1) Barry Bastian vocals, guitar

2) John Barrett vocals, bass

3) 'Fuzzy John' Oxendine vocals, drums

February 1968: The Ark, Gate 6, Sausalito, Marin County, California: The very next night after Barry Bastian called John Barrett to inform him about the new drummer, the newly born Boogie, without rehearsal, debuted live at The Ark as opening act for Buffalo Springfield. “At the gig, I was introduced to our new drummer, and his girlfriend (a good friend to this day),” recalls John Barrett. “I never met Fuzzy before, and I was worried because we had no rehearsal at all, and were going to play songs that Barry wrote. It went great, I was worried about the drums, but he did fine, he was excellent, like he had been with us for years.” The Ark was an old converted steamboat (the Charles Van Damme, built in 1916) that shuttled commuters from Richmond to San Rafael for over 20 years. After being decommissioned and stripped of its parts, the old ferry sat landlocked, still sporting its paddlewheel, on Sausalito's waterfront, in the middle of the town's thriving houseboat community where, for example, the great late Otis Redding was living when he wrote his hit, ‘(Sittin’ On) The Dock of the Bay’ the previous August. Infamous North Bay restaurateur Juanita Musson housed her late-night diner Juanita's Gallery there for three years before taking her famous clientele and irreverent hijinks to Sonoma Valley. Fred ‘Marti’ Martinez and Frank McGinnis then bought the Van Damme, cleaned up the boat's interior, and by 1965 they turned it into a plush after-hours nightclub called The Ark. It was run on a somewhat ad hoc basis, scheduling shows between 8pm or 9pm and 2am and then from 2am to 6am (when breakfast was served), and occasionally weekend matinee shows from 2pm to 6pm. Although there are lots of nice posters and handbills advertising the shows it was in many cases either wishful thinking or word of mouth that led to the artists named being included. As The Ark rarely had the money to pay performers, they were all fed a complimentary Huevos Rancheros breakfast in the morning in exchange for financial compensation. As such it became very much an after hours club for some of the San Francico bands (notably Moby Grape - who also used it as a practice venue during the latter part of 1966 and made their live debut there). By the way, it was supposedly that same night, in the middle of their debut gig, that the California Memorial Band's former bass player Mark Ryan sat-in with the band and “he broke my bass speaker, a Fender Dual Showman amp,” also recalls John Barrett. “The output transformer got cooked by playing with the cabinet unplugged. There is a safety for that if unplugged at the amp side, but not the speaker side.”  

 

February 1968: Soon after their live debut, Boogie rehearsed together for the first time. “We had our first rehearsal at Burry Olson's Leather Shop at Gate 6 next door to The Ark,” recalls Barry Bastian. “It was definitely a cosmic event and was no doubt the first blues / heavy metal / rock band to come out of the San Francisco scene. I was staying in a little houseboat just across the water from Burry's shop. That night I went off to bed while visions of success danced in my head. I was then awakened by a frantic call that Burry Olson's Leather Shop was on fire. I look out the window and it was ablaze. I just rolled over and slept, it was too much for my brain. The next day I walked over to the shop, JB and Fuzzy arrived about the same time. We walked through the ashes; pickup up drum rings and speaker frames, and came to realize what starting from the beginning really meant. We just looked at each other and said: ‘Ok! I guess were a band.’ We scuffled around for equipment to use. JB’s Fender Showman was toast, my new TNT proto type amp that I had been using with Lee Michaels, was in the ashes, and Fuzzy’s good drum kit was in meltdown. JB had some how scored a new amp, Fuzzy had his older set, and I had my old Fender Bassmen, and some driver horns that helped project the highs in the big auditoriums. And so we begin. We more or less put the band together with our first gigs at The Ark. We were then allowed the use of the Moby Grape rehearsal space at the Heliport in Sausalito, for which we were most grateful.” “Burry let us set up amongst the belts, vests, and stuff he was making,” also recalls John Barrett. “A few days later, someone called me from the Ark and said Burry's shop was on fire. Burned to the ground. We lost all amps (including my Fender Dual Showman), drums and other equipment. We had our guitars with us so they survived. Friends helped, Don Wehr had a music store and helped us get new amps and drums. I bought a custom made Sunn amp. Barry got a custom Sunn amp with 6-12 inch speakers. Then I got a Martin Guitar too. One of our sponsors, Bob Black, aka ‘Blackie,’ gave me the $$ to get it. We also got another room at the Heliport and a great roadie, Bill Leidenthal. Next door was Blue Cheer, and across the hall was Electric Flag, next to them was the Sons of Champlin.” “This was when Bill Champlin and I became friends,” also recalls Fuzzy John. “Boogie and the Sons practiced at the same facility, and we saw each other 5 days a week.”

Friday, March 22 - Saturday, March 23, 1968: The Ark, Gate 6, Sausalito, Marin County, California: Boogie played from 2am to 6am each day. Also on the bill: The Whispering Shadows. “We had a steady gig at the Ark,” recalls John Barrett. “Every weekend playing the 2am to 6am slot, aka ‘the breakfast show.’ Bands finiship up at the Fillmore and Avalon would come over after their gigs and jam with us. I remember one night the Grateful Dead came and brought all the Fillmore with them, about 300 people. It was so packed that I thought the Ark was going to sink into the mud forever! All the bodies rose the temperature up to 37 degrees (98.6F)! So hot that one of my callouses broke off my finger and the bass became very difficult to play. Where a nice callous once was, now was a sore red spot on my finger. There were very few posters, if any, for these gigs.”

Saturday, April 6 - Sunday, April 7, 1968: 'A Benefit', parking lot outside The Ark, Gate 6, Sausalito, Marin County, California: Boogie played at a benefit dance, which lasted from 10am to 8pm each day, to raise money for five persons still in jail following the recent drug raids in Marin County. Buddha, who is organizing the events, asks that there be no free admissions in order that all five can be released. Also on the bill: Quicksilver Messenger Service, Ace of Cups, Freedom Highway, Phoenix, Pacific Flash, Morning Glory, The Smoke, Dino Valenti, Clover, Gail Garnett and Gentle Rain, and many more. “We had a house in Marin, next to the freeway so we could practice,” recalls John Barrett. “After the benefit, I distinctly remember going to that house for more party. From there we moved to Fairfax in late 1968.” 

Monday, April 8, 1968: Pacific High Recording Co., Gate 6, Sausalito, Marin County, California: Boogie entered Pacific High, a very small recording studio opened few years earlier by music engineer Peter Weston, and recorded three songs: 'Wade In The Water', 'To Me', and 'In Freak Town'. These tracks remained unissued until April 22, 2022, when they surfaced in the band’s posthumous album, ‘In Freak Town’ (Out-Sider Records OSR090). 

SIDE 1: RECORDED AT PACIFIC HIGH RECORDING CO. 1968

01.In Freak Town 4:35

02.To Me 5:32

03.Wade in the Water 7:04

SIDE 2: LIVE AT NEW DREAM BOWL 1969

04.Prelude to Boogie 13:31

05.Chico Smoke Elropo 3:03

06.I'd Hate to Lose You 6:24

EXCLUSIVE VENENOS DO ROCK BONUS TRACKS

07.Wade In The Water (alternate version)

08.Merchant of Dreams (Acoustic)

09.In Freak Town (Acoustic)

10.Sweet Cheese Luna

11.Barritt's Buddy's Boogie

   https://youtu.be/MEAy3buI9y4

12.Everybody Wants You

13.School Kids On Yonders Wall

14.Self Affection

   https://youtu.be/QpJbMwZYJFM

NEMESIS - Rare Undiscovered [UK 1971 EP Hard Rock Psych Blues Acetate]

ALTÍSSIMA RARIDADE!!

EXCLUSIVIDADE VENENOS DO ROCK!!

RARA OU NENHUMA INFORMAÇÃO SOBRE ESSA OBSCURÍSSIMA BANDA, A NÃO SER QUE ESSE ACETATO DEMO FOI DESCOBERTO NAS PROFUNDEZAS DA GRAHAM CLARK STUDIOS EM 1971!! O QUE TEMOS AQUI É UM BOM SOM DE GUITARRAS CRUAS E UM HARD ROCK BLUES PSYCH FEITO SEM COMPROMISSO, COM BONS VOCAIS E QUE ALGUNS MOMENTOS LEMBRA (APENAS LEMBRA), O VOCALISTA DA BANDA JOSEFUS!! VENENO OBSCURO E RARO LÁ DAS PROFUNDEZAS DA MINA DE OURO DO ROCK E QUE VOCÊ SÓ ENCONTRA AQUI NO BLOG VENENOS DO ROCK!!

HIGH RARITY!!

EXCLUSIVITY OF THE BLOG VENENOS DO ROCK!!

RARE OR NO INFORMATION ABOUT THIS VERY OBSCURITE BAND, UNLESS THIS ACETATE DEMO WAS DISCOVERED IN THE DEPTHS OF GRAHAM CLARK STUDIOS IN 1971!! WHAT WE HAVE HERE IS A GOOD SOUND OF RAW GUITARS AND A HARD ROCK BLUES PSYCH MADE WITHOUT COMPROMISE, WITH GOOD VOCALS AND THAT SOME MOMENTS REMEMBER (JUST REMEMBER), THE SINGER OF THE BAND JOSEFUS!! OBSCURE AND RARE DEMO FROM THE DEPTHS OF THE GOLD MINE OF ROCK AND THAT YOU CAN ONLY FIND HERE ON THE BLOG VENENOS DO ROCK!!

1. Drift With The Tide 

2. Country Boy

    https://youtu.be/F3oLjRRFFdc

3. Unknown Title 

4. Unknown Title 

https://mega.nz/file/Io0F1JwJ#EcoyBs6T8ZNJiLLJ6iaShteWjS49nGfHb-b2nAmygg4